MFC中的setcaputure和GetCapture是什么意思？？？

MFC中的setcaputure和GetCapture是什么意思？？？

setcapture()是将所有的鼠标输入消息全部发送给当前窗口，而不论鼠标是否在当前窗口内。以滚动条为例，当你在滚动条中间的滑块上按下鼠标左键并拖动时，即使你的鼠标已经在滑块之外，但滑块依然能滑动。着就是setcapture()起到的作用。

GetCapture()就是获取当前窗口的全部消息。

caputureviewer能仿真吗

能。

1、caputureviewer就做仿真的，是一款基于Wdows操作环境下的电路设计工具。

2、利用Capture软件，能够实现绘制电路原理图以及为制作PCB和可编程的逻辑设计提供连续性的仿真信息。

3、caputureviewer作为行业标准的PCB原理图输入方式，是当今世界最流行的原理图输入工具之一，具有简单直观的用户设计界面。

4、还具有功能强大的元件信息系统，可以在线和集中管理元件数据库，从而大幅提升电路设计的效率。

录视频用什么设备

录视频用什么设备

录视频用什么设备，现在越来越多的人玩新媒体，很多时候需要录视频，但很多人并不知道需要用到什么设备，下面就让我带大家一起来了解一下关于录视频用什么设备的相关内容吧，一起来看看吧！

录视频用什么设备1

1、针对小规模、低预算的团队，可以选择用苹果或安卓手机+大疆 Osmo Mobile 3 灵眸手机云台稳定器，优势就是价格低、方便携带、操作简单好上手，这套配置的缺点就是视频质量一般，景深效果不好，不能换焦距和镜头，后期可处理性小。

2、针对中等规模、高性价比的团队，推荐主流APS-C画幅的相机，例如松下GH5、富士XT3或XT30、索尼A6300/A6400、佳能80D，这些相机的优点是视频质量高、有较高的后期处理空间，而且可更换镜头。缺点的话，价格较手机相比较贵，重量大。对于女生来说，长时操作比较费力气。

3、针对规模大、视频质量要求较高的团队，推荐的是全画幅相机系列相机，例如索尼A7R3 /A7M3、佳能5D4、Bmp4K、Bmp6K等。这种相机拍摄质量高，成像效果好，有更好的后期处理空间，缺点就是价格昂贵，并且需要购买的.配件较多。

灯光也是决定视频质量好坏的重要条件，对于预算较低的个人或者工作室，推荐LED补光设备加上硫酸纸用做光线的柔化。对于预算比较充足的团队，推荐爱图仕Aputure LS 120d II 摄影补光灯等，这也是许多国外厉害的团队在使用的补光灯等。

后期增效阶段关于软件方面的选择，新手可以使用抖音自带的工具《剪映》，可以实现转场效果编辑，声音提取，自动添加字幕，添加特效，自动卡点等功能，很适合用来制作结构相对简单的视频。对于剪辑比较复杂和素材比较多的视频，推荐使用Adobe Pr和达芬奇。

录视频用什么设备2

1、单反

单反相机与旁轴相机相比的优点在于所见即所得，取景器中的成像角度与最终出片的角度是一样的。但与旁轴相机相比，单反相机镜头的后焦点要能在反光板的位置和感光元件的焦平面位置成像，必须要在成像焦平面之前还产生一个假焦点，这造成了单反相机光学镜头的结构更加复杂，体积更大，成像效果不及旁轴相机直接、通透。“反光板“的体积要做的粗大笨重。

2、音频设备

音频设备主要是对音频输入输出设备的总称，其包括的产品类型也很多，一般可以分为以下几种功放机、音箱、多媒体控制台、数字调音台、音频采样卡、合成器、中高频音箱、话筒，PC中的声卡、耳机等，其他周边音频设备专业话筒系列、耳机、收扩音系统等。

3、三脚架

三脚架是用来稳定照相机的一种支撑架，以达到某些摄影效果，三脚架的定位非常重要。三脚架按照材质分类可以分为木质、高强塑料材质，铝合金材料、钢铁材料、火山石、碳纤维等多种。

4、pr

Pr，是 Premiere的简称，由Adobe公司开发是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成。

5、闪光灯

闪光灯的英文学名为Flash Light。闪光灯也是加强曝光量的方式之一，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。中文全称为“电子闪光灯”，又称高速闪光灯。电子闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光。通常的电子闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型，适合拍摄怕热的物体。

演员是边开车边拍摄么？“车内场景”全面拍摄技巧大公开

​​自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。

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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或车门等处，以吸盘支架装设摄影机。，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。

01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性

拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。

例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。

善用晴天的自然光

为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。

如何消除行驶杂音

不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。

收音完成后，声音后制部门会用iZoe RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。

02-棚内拍摄，经济实惠又方便

棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。

正确拍摄合成前景

若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。

模拟车辆行驶的细节

透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。

若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。

《血迷宫》开场驾驶画面

电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。

03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍

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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。

，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位

挡风玻璃前镜头（Front wdshield） 不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。

过肩镜头（Over the shoulder） 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。

乘客主观镜头（Close up passenger POV） 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。

后座镜头（French over） 从后座拍摄时，摄影机能拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。

车内后照镜镜头（Rear view mirror shot） 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。

车外后照镜镜头（Side mirror shot） 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。

编辑

上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。

如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。

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在狭小的空间，如何放置摄像机？

完全假冒小空间拍摄。你不需要在整个场景中这样做，如果在狭小的拍摄空间中一个镜头特别麻烦，你可以在的地方拍摄一些有创意的镜头，看起来就像是同一的地方发生的一样。如果你拍摄浴室里开枪，你需要拍到一个角色在淋浴时的正面反应，就需要的是一面瓷砖墙和一些水渍。你可以在一间更大的房间里拍上一个特写镜头，然后用一个瓷砖印花的背景墙和一个浇花的喷壶。伪造一个假象！