弹钢琴的指法

弹钢琴的正确指法

钢琴指法是最基本的钢琴技术之一，弹钢琴的正确指法有哪些?下面我整理了弹钢琴的正确指法，供你阅读参考。

弹钢琴的正确指法一便利

指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。

1.物尽其用

五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。

当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。

2.简化动作

上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。

3.熟悉化

熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的 经验 表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。

掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。

4.规律化

规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言，模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法，保持了手指运动方式和手指关系相同，不仅保证了运动的统一性使弹奏便利，还增强了准确性，使段落结构感明晰。但某些模进乐句中，由于黑白键的位置改变了，为避免大指上黑键，会将指法做些修改。这时则不应该强求，从实际出发来决定是否要使用一致的指法。

5.同步化

双手演奏旋律，指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的，如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指，心理上更易获得一定的“安全感”。

6.对称化

指法的规则对于左手应用也是相同的，但由于双手呈对称式排列，手指的安排是相反方向的，只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多，这是因为反向练习，双手转手指，且转相同的手指都是对称的，同向练习双手的转指有先后顺序，过程要复杂些。

弹钢琴的正确指法二连贯

指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多好，也像弹跳音一样。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。

1.垫指

在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。

2.滑指

用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。

3.绕指

绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法。

4.双手的配合

许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明，但经过实践若能获得好的效果，这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断，手要不停收缩和扩张，三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心，反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。如果旋律分配在两手之间，用左手弹八度，右手弹颤音，就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图，而且可以使弹奏更加容易，旋律分外流畅，易取得legato连奏的效果。

弹钢琴的指法技巧

拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键，弹奏时要根据指法与音乐，指法与音程排列的关系结合得好坏而定。

模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。

在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。

重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指(拇指)。

弹钢琴基本指法

弹钢琴基本指法

弹钢琴基本指法，钢琴是我国传统的乐器之一，不管是女孩子还是男孩子弹钢琴是非常有韵味的，而想要学习好钢琴，我们也需要认真努力，下面就为大家分享弹钢琴基本指法。

弹钢琴基本指法1

第一种，也是最基本的就是 一对一。 这种指法就是每个手指对准每一个琴键。五个手指分别放在 do、re、mi、fa、so五个音 上。

第二种 穿指， 或“拇指潜移”，一般情况下，就是一指穿2指，3指，4指。不能穿5指。为什么不能穿5指呢，是因为够不到。对，大家可以试一下，根本手指够不到穿5指。而一般会一指穿2指，3指多一些，4指就会稍微难一点。

一般都是用1指从234指下面穿梭过去，或者是，2指从一指上面穿过去，三指从一指上面穿过去。这样就可以让一指再出来弹奏前面的音符。

第三种 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。而且括指不局限在 1 指上。就是比如一指本来的键位在do上，然后就可以向前够音，可以够到xi或者la 甚至so上面。你的5指也可以向后扩，本来在so上，可以扩到la上。

扩指还有就是不一定是一指与三指之间，只有三个音符，也可以一指弹奏do 三指就可以够到fa或者是so.。所以扩指是 三个手指可以弹奏五个音符。

还有你的扩指一定是一指和三指或者四指 五指，一指和二指不能距离很远，不能是超过三个音符。这样可能会弄伤手。

第四种 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。所以喽，扩指缩指二者并不是百分之百对应。

什么意思？就是弹奏的时候不相邻的两个手指，可以弹奏两个相邻的音符。

第五种 轮指，几个手指弹奏同一个音符，便于后面指法的转换，这样后面的手指就可以顺应的移位。

在卡农的后面就是轮指，就是很多手指都在一个音符上面，这种就属于轮指。

弹钢琴基本指法2

顺指

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

穿指

穿指或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

【穿指有一些规则】

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。

c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。

跨指

有加必有减，有乘必有除。跨指，正是穿指的逆运算。跨指或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

【跨指有一些规则】

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

扩指

扩指这很好理解吧顾名思义，就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们弹这么四个音do 、mi 、sol 、si，要求按，呀~ ~ ，傻眼了吧。别急，这时候扩指就来了。

扩指又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间手指数的总和小于要触的两个音的音程数的指法。

a、任何两个指头都可以扩指。

b、白键和黑键都可以扩。了，扩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该扩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓 瞎准备后一个音。

d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 d o 、高音 d o 、 d o的时候，明明能用 1指、5指、1指，就不要用 1、2、1。

e、扩指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。，如果 要连续上行或下行六个以上的音，就要扩、穿、跨并用了。

缩指

缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法

【缩指的适用范围】

和括指一样，缩指既会在上行时用上，也会在下行时用上。

a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都可以缩。了，缩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。

换指

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。

同音换指的`适用范围同音换指用在连续地上行或下行、但其它指法都不方便的时候，或者是同一个音以一串儿的形式反复地出现的时候

a、在同一个音不断开的情况下，任何两个不相邻的指头 都可以同音换指。可以上行和下行。不过，很明显往往是 1指和其它的某个指头同换。 因为这样做可以增大移动幅度， 能迈一大步就解决了， 何必要迈四小步。

b、白键和黑键都可以同换。了，同换的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备。

俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，达到手指灵敏、灵活、独立，钢琴大师鲁宾斯坦曾说过“演奏钢琴最大的秘诀是，在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。

弹钢琴基本指法3

钢琴指法口诀是什么

口诀一手腕平行，手指上下行。

手腕在演奏时要保持左右平行移动，尤其在穿指或转手时更要注意动作规范，手指在琴键上的一起一落是自有弹性的，不要用手滑过琴键，而是垂直的上下移动。

口诀二不折指，不砸键。

折指一般是指手指软而无力，像成人的小拇指或儿童的手指在弹奏时都会有无力感，所以我们一定要注意触碰琴键时不要弯曲的将手指躺在琴键上，要坚韧有力的按下去；相对的砸键比较好理解，是手指过于用力的敲击琴键，声音听起来刺耳生硬。

指法的基础练习不要着急，由慢到快一点点的练，如果指法上养成一些小错误往往在之后的连贯性练习中很难改掉，而且自己练习时也会容易疲劳甚至还会影响演奏效果，无法形成良性循环。

在训练之前要身体平稳，肩膀高低一致，坐在琴凳的前半部分，手掌呈握球状，让大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手掌，手掌关节和手指灵活配合才能轻松的让手指落在琴键上。

扩展资料

钢琴指法口诀有加强手指练习的质量，提高基础练习的质量，提高弹奏的速度等，还有顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法等钢琴弹奏的指法口诀。钢琴中最简单的指法就是顺指法，顺指法就将五个手指分别放在对应的键盘上面。

钢琴的基本指法分别是顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法，最简单的就是顺指法，还有比较特殊的同音换指法，就是用不同的手指弹奏一个音键，一般同音换指法是搭配顺指法和扩指法一起使用的，不会拿来单独在一个乐曲中使用。

扩指法在弹奏的时候是将五个手指在大于五度的音程上进行弹奏，一般1指和2指之间会间隔一个琴键，1指在穿的时候只能穿2、3、4指，不能穿5指，常见的穿指方法就是1指穿2指和1指穿3指。越指法是将2指、3指、4指越过大拇指弹奏。

弹钢琴正确的指法

作为一名初学者，应该如何练好钢琴指法呢?弹钢琴正确的指法有哪些?下面我整理了弹钢琴正确的指法，供你阅读参考。

弹钢琴正确的指法一将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

弹钢琴正确的指法二五声调式音阶的基本特征

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看

谱例一C自然大调

C宫调

从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

弹钢琴正确的指法三五声调式音阶的几种基本练习 方法

将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。

1、五声调式音阶的五指练习法。

将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。

接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，3指要向角音的方向伸一下。这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。

前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。

谱例二

d商调

在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离， 其它 的手指多少都会有点“吃力”。事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。

按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。

2、参照哈农练习的五声调式练习

单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。这样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。”○6

这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如哈农练习的第一首

谱例三

原哈农练习

套用五声调式后的练习

按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用和跨越较长距离的能力。

，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。这样练习的目的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”○7，在各种不同的位置上得到平稳弹奏的效果。

3、一个八度以上的五声调式音阶练习

我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。

在这里，练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。

一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。

五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示

右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。这里，羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，羽音是用5指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习的难点。练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。

我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转指的办法将两个音组连接起来。如谱例四

这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难度的曲目也是很有帮助的。

一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握，运用自如的练习目的。

4、其它练习五声调式音阶的方法。

“集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应变的 经验 。”○8

所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。将这些固定的音型抽出来，就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。

，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够培养乐感的表达。学习练习曲更有助于我们学习演奏乐曲。

，练习的方法是多种多样的，每个人都能根据自身的需要编写一些短小、实用的练习，训练手指技巧。但最终目的不是为了单纯地训练技巧，因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。

弹钢琴正确的指法四

通过以上叙述，我们认识到，能够将五声调式音阶作为一项与自然大调、和声小调、旋律小调等音阶基本练习同样基础的练习内容进行学习，它对于我们训练手指技巧和演奏中国风格的钢琴作品都是大有裨益的。

钢琴的指法

弹奏钢琴的手用"1","2","3","4","5"来标记指法。左右手的指序均以"1"为拇指，"2"为食指，"3"为中指，"4"为无名指，"5"为小指。

钢琴指法

初学者弹奏时，还需要注意一些弹奏姿势。手指自然弯曲，手呈半圆形，手的掌关节和指关节都应撑着，勿塌陷或僵硬。前臂和手以同一水平的位置摆在琴键上，掌关节略高于手腕。手指触键的基本位置应取在白健和黑键距离的1/3处。弹黑键时，手指的触键点在黑键的前部。手指的每一次弹奏包含着3个动作过程:准备，触键，离键。演奏者在弹奏每一个音时，要注意让手保持弓形状，肩部放松，上臂自然下垂，前臂自然平伸，肘部略高于键盘，手腕平稳而有弹性。

钢琴手位